INTRO:

Toma 1 – Garrido en su estudio descuartizando almanaques una sombría noche de mayo.

Toma 2 – Lovecraft encerrado en su lúgubre habitación escribiendo obsesivamente.

Toma 3 – Conejeros leyendo: “Lovecraft no tenía gran aprecio por la música. Es probable que, además de disfrutar con la
Danza Macabra, de Saint-Saëns, también lo hiciera con Una noche en el Monte Pelado, de Músorgski, que relata una tempestad
presidida por un demonio.”

Toma 4 – Conejeros, Garrido y Lovecraft cenando a la luz de las velas en Collinswood…
Nadie habla, el ambiente es denso, se puede cortar con el filo de una navaja… Garrido rompe el silencio: “Cacha Howard;
Conejeros insiste en manosear tu obra…” Lovecraft responde: “y Bosnia, no???”

Toma 5 – Conejeros en el suelo semi morado atragantado por un trozo de lomo liso.

Toma 6 – Lovecraft y Garrido, bajan corriendo las escaleras de Collinswood, se ve en el umbral de la puerta el metre
gritando... “perro muerto, perro muerto!!!”.

Toma 7 – Vemos el comedor vacío en plano general; los platos a medio comer y el cuerpo de Conejeros boca abajo con la
silla encima, platos rotos… Corte a negro.

Fin.

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LA PIEZA:

Garrido interpreta plásticamente la obra de Lovecraft y Conejeros los reúne a todos en un mismo espacio sonoro. La
evidencia de la distribución de las partes funciona como método justificante de todos y cada uno de los elementos que
aquí confluyen generando estados de inquietud, encierro, asombro y ansiedad a partes iguales.

Se entiende este ejercicio performático como una manera de graficar musicalmente lo inconmensurable de una obra literaria
(Lovecraft) y de su representación plástica (Garrido); que aquí conversan al compas de las tinieblas musicales. Mundos de
mentes perturbadas que aportan vuelo a nuestras rasantes existencias. Se invita al oyente a una inmersión sonora en las
profundidades de la narración libre del cuento de H.P. Lovecraft “El color que cayó del cielo”.

La cena está servida. Pase usted.

Miguel Conejeros
(Santiago, Chile. Abril / April 2020)

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RESEÑAS:

Por Vicente Ruiz.

Colaborar es un ejercicio contemporáneo. La autoría en el arte por medio de un producto común de creación disuelve los
límites y las personalidades que se funden. “El Color que cayó del cielo” tiene a H.P. Lovecraft como un primer colaborador
al crear la obra literaria el año 1927. Un relato que describe la caída de una energía gigante como la de un meteorito
desde el espacio exterior al planeta tierra y que va tiñendo el lugar donde ha caído de un color que es justamente lo
contrario, la ausencia de color, uno que es la inexistencia misma, capaz de corroer las formas vivas de una realidad
palpable, aunque también la confirmación del nacimiento de un ámbito propio de la subjetividad. Mauricio Garrido interpreta
el texto y lo traslada al collage (122 x 69 cm. Exposición LEER 2018) donde se aprecia una columna de vibraciones de color
que al llegar a la tierra entra nada menos que en el corazón del edificio del Panteón, lugar icónico justamente por su
apertura en la cúpula – ¿el ojo de Dios?- arrasando con una fuerza de abducción simultánea a la que invade, de modo que
comienza a subir hacia el infinito todo lo que encuentra, lo mismo que trae materias del espacio para instaurarlas como
una conjunción de materias y almas.

Con el texto original y la obra plástica, Miguel Conejeros crea una composición musical que refleja nítidamente el viaje
de una fuerza monstruosa que viene cayendo del cielo. Una voz va relatando los hechos del impacto que ejerce y que poco a
poco va transformando el paisaje, haciendo nacer un páramo gris, que se expande justamente en el espacio y la vida de los
protagonistas, descrito a través de la voz del mismo Garrido, que acerca del él mismo como personaje central de la historia
actúa de puente entre la literatura y el sonido, la creación visual que él ha hecho nacer, llegando a ocupar el lugar de
un mediador que vislumbra en la creación la posibilidad de la magia.

La obra musical logra plasmar ampliamente el terror que ha puesto Lovecraft en la obra literaria. Los distintos momentos
se disparan en una especie de ficción futurista que toma los aspectos clásicos de una obra de audio y que a la vez los
reúne para dar paso a una creación que arriba a lo humano, no sólo por su capacidad para generar realidades, además, de
proponer una certeza sonora, que se multiplica en direcciones disímiles aunque armónicas, donde se conmueven las estructuras
íntimas de la música en comunidad con las letras y la creación plástica.

La contemporaneidad se manifiesta en la colaboración artística de estos tres creadores: Lovecraft, Conejeros y Garrido.
Los misterios descritos a través de lo audible son parte del mundo como se vislumbra hoy: grandes territorios devastados
que se desplazan como una peste destructiva donde no suele quedar nada o muy poco de manera de reiniciar la vida o al
menos de continuarla. Espacios donde lo siniestro se alza con fines ominosos. Y el viaje se manifiesta como desplazamiento
de formas y sentidos.

Sin embargo, el placer se impone, uno que surge desde adentro de los sonidos y sus relaciones. Uno que arrastra la obra
visual de Mauricio Garrido y al pasar por la sensibilidad de Miguel Conejeros, dan paso a un torrente inevitable de luces
en medio de las sombras, lo inexistente confirmando lo existente, lo que se destruye como parte de la forma y el vacío
como un síntoma del universo.

Vicente Ruiz
(Santiago, Chile. Abril / April 2020)

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El que sueña en R´lyieh,
por Mauricio Garrido.

Para Lovecraft el lugar que ocupa el hombre en el universo es insignificante, una temblorosa cabeza de fósforo encendida
en el pavoroso infinito en donde viven los dioses eternos que desconocen límites de tiempo, forma y moral, y que pueden
dormir durante eones esperando su oportunidad para despertar y engullir el cosmos entero. Como lectores humanos de su
obra estamos sometidos al terror más absoluto, el terror a lo desconocido. el terror de nuestra propia finitud e
intrascendencia frente a la monstruosa edad y tamaño del universo, en donde para los dioses inmortales no somos más
importantes de lo que para nosotros lo sería un insecto o una célula. Esta es una visión contemporánea, llamémosle
literaria, del relato de horror que hunde sus pies en oscuras zonas de la tradición oral de la creación y la relación
del hombre con los Dioses Primigenios y desde la Ciencia Ficción en su visión fría y ominosa de un cosmos acechante y
devorador que se revuelve sobre sí mismo, como lo hacen el Ctulhu o Nyarlathotep bailando en las profundidades del mar o
en planetas enfermizamente lejanos y antiguos.

Para Lovecraft, igual que lo fue para Poe, su gran maestro espiritual, el tener la constante sensación de haber nacido en
un país y tiempo equivocados más una abismante soledad personal de casi total reclusión, produjo en su literatura una fuerte
sensación de “otredad”, en el sentido de no pertenencia, y de evasión hacia inexpugnables pasados arcaicos en donde la
existencia humana ni siquiera hubiese sido pensada y donde el vasto espacio y sus planetas eran el campo de batalla de
horrorosas entidades, distintas al ser humano hasta el paroxismo de lo diferente, donde su forma de desplazarse, su color y
su lenguaje harían explotar la mente y el alma de algún desafortunado testigo que encontrase en su aventura algún vestigio
de tales mundos, enterrados y fuera de nuestro alcance por misericordia del destino y guardados celosamente por peligrosos e
impenetrables cultos secretos, adoradores de los primeros reales habitantes de nuestra galaxia, a quienes jamás dejan de
intentar despertar con algún atroz conjuro extraído de libros execrables, portales seguros a la locura y la perdición de
las almas, como adivinando que solo somos el sueño de alguien más que duerme esperando su oportunidad de despertar en las
profundidades de la sumergida ciudad de R´lyeh.

Mauricio Garrido
(Santiago, Chile. Abril / April 2020)

Biografía Mauricio Garrido:

El mundo del artista visual Mauricio Garrido (Santiago de Chile, 1974) es surrealista, exuberante, complejo y oscuro al
mismo tiempo, su trabajo ha sido catalogado muchas veces como neo-barroco y abarca diversos medios tales como la escultura,
el collage, textiles y video arte. Su obra revisa los códigos de representación a lo largo de la historia del arte, y está
particularmente centrada en la figura de la alegoría como un método de narración sintetizada. Su producción artística se
ha exhibido en Europa, Asia y América Latina y su obra está en diversas colecciones particulares, como la del Museo Diego
Rivera Anahuacalli, México, y la del cantante y coleccionista Elton John.

The world of visual artist Mauricio Garrido (born in Santiago de Chile 1974) is surreal, exuberant, complex and dark at
the same time, his work has been cataloged many times as neo-baroque and covers various media such as sculpture, collage,
textiles and video art. His work reviews the codes of representation throughout art history, and is particularly focused
on the figure of allegory as a method of synthesized narration. His artistic production has been exhibited in Europe,
Asia and Latin America and his work is in various private collections, such as that of the Diego Rivera Anahuacalli Museum,
Mexico, and that of the singer and collector Elton John. (*)